admin – DaunTown

Neue Blickwinkel

Neue Blickachsen auf die Landschaft bietet die Skulptur „Sechs Seiten“ im Avantgarden, dem Skulpturen-Garten in DaunTown.

Der offene Würfel steht im Wasser und ist für Besucher über einen Steg erreichbar. Er fordert die Betrachtenden dazu auf, spielerisch neue Einblicke, Durchblicke und Aussichten zu entdecken. Manchmal braucht es einen Rahmen, um Bekanntes anders wahrzunehmen…

Friedrich-Wilhelm Schröder entwarf die Holzkonstruktion als Baukastensystem, aus dem sich vielfältige Formen in unterschiedlichen Größen bauen lassen. Für DaunTown entschied er sich für die Würfelvariante, denn die kompakte Form mit formaler Strenge bildet einen besonders starken Kontrast zur Natur.

Das Werk „Sechs Seiten“ von Friedrich-Wilhelm Schröder im Avantgarten.

Ein Bilderrahmen für die Natur.

Besuchende des Avantgarten können ihre eigenen Naturausschnitte entdecken.

Der 2,75 m große Würfel eröffnet viele Sichtachsen.

Aufbau des Würfels.

Alle Skulpturen im Avantgarten, dem Skulpturen-Garten von DaunTown.

Garden of Fiery Delights

Die amerikanische Künstlerin Coral Penelope Lambert war vor einiger Zeit in DaunTown zu Gast, um an Ihren Skulpturen zu arbeiten. Nun sind zwei Werke im Avantgarten aufgestellt.

Lambert ist eine international agierende Künstlerin, die prozessorientierte, ortsspezifische Skulpturen für den öffentlichen Raum schafft.

Ihre Arbeiten feiern das Staunen über die Natur und deren Erhabenheit. Diese Bewunderung findet sich auch im Entstehungsprozess der Skulpturen. Sie nutzt für ihre Arbeit Prozesse, die denen in der Natur ähneln, etwa Erhitzung, Abkühlung oder Oxidation. Lambert verbindet die uralte Technik des Eisengusses mit neuen Ideen. Ihr Hintergrund als Stahlbildhauerin und Metallgießerin fließt unmittelbar in ihre künstlerische Arbeit ein.

Als Professorin für Bildhauerei an der Alfred University (New York) gibt sie ihr Wissen weiter und leitet das „National Casting Center Foundry“ eine Gießerei-Anlage für Bildhauerei.

Die Arbeit „Garden of Fiery Delights“ ist während einer Performance im Industriemuseum Brandenburg an der Havel 2022 entstanden.

„Boobelisk“ von Coral Penelope Lambert.

Coral Penelope Lambert in der Werkstatt der DaunTown-Ateliers.

Mehr Werke von Coral Penelope Lambert
Alle Skulpturen im Avantgarten, dem Skulpturen-Garten von DaunTown

Zwischen all dem Grün…

Neu im Avantgarten – Marvin Knopf hat seine Skulpturen so weiterentwickelt, dass sie nun auch für den Außenbereich geeignet sind.

Der Künstler fertigt die Figuren mit der Technik der verlorenen Form aus Polyurethan-Gießschaum. Die Plastiken orientieren sich an Formen der menschlichen Bewegung, sie recken sich empor, kauern, fallen in sich zusammen. So erklärt sich auch der Titel „Aufstrebender“.

Im Garten fällt die Skulptur umgeben von all dem Grün, schon von weitem auf. Knopf bearbeitet die Oberfläche seiner Formen mit Strukturen aus Farbe, Zeichnungen und Papierfetzen und schafft somit eine Nähe zu seiner Malerei.

Neu im Avantgarten, dem Skulpturen-Garten in DaunTown, „Aufstrebender“ von Marvin Knopf. (Foto: Michael Wöstheinrich)

(Foto: Michael Wöstheinrich)

Entstehungsprozess der Skulptur.

Letzter Arbeitsschritt, die Lackierung, damit ist die Skulptur wettertauglich.

Mehr Werke von Marvin Knopf
Alle Werke im Avantgarten

Ein neues Portal für den Avantgarten

Speziell für den Eingang des Avantgartens, den Skulpturen-Garten in DaunTown, entwickelten die Berliner Bildhauerin Susanne Roewer und Jörg Spätig gemeinsam die Idee zu einer Skulptur.

„Portal DaunTown – von guten Geistern und schröcklichen Göttern“, ist der Titel des Werks, das nun einen der Eingänge bewacht. Zur feierlichen Enthüllung wurde der Garten zum Teil umgestaltet und durch weitere Skulpturen ergänzt.

Über ein Jahr Arbeit mit vielen Material-Experimenten, Gesprächen zwischen Berlin und Borgholzhausen, Probeformen, Verwerfungen und neuen Intuitionen steckt in diesem Werk. Die Ausführung hier vor Ort brachte weitere Impulse. „Du kannst dem Material nicht deinen Willen aufzwingen, du musst mit ihm arbeiten und die entstandenen „Fehler“ als Gestaltungschance wahrnehmen“, so Spätig.

Entstanden ist eine große Skulptur, die Aufmerksamkeit fordert. Zeitgenössisch und dennoch werden Erinnerungen an prunkvoll gestaltete Eingänge alter Gebäude, Kirchen und Tore wach. Während der Romanik und Gotik galten Tierfiguren als Schutz vor bösen Geistern.

Susanne Roewer und Jörg Spätig in DaunTown bei den Arbeiten an der Skulptur.

Details Innen und Außen: Eine der Tierfiguren im Innenraum der Skulptur.

„Portal DaunTown – von guten Geistern und schröcklichen Göttern“ von Susanne Roewer und Jörg Spätig.

Mehr von Susanne Roewer und Jörg Spätig
Alle Werke im Avantgarten

Musikalischer Irrgarten – Eine Lange Nacht Musik

Einen besonderen Konzertabend konnte das Publikum gestern in der Bielefelder Oetkerhalle genießen. Interdisziplinäre Duos präsentieren drei unterschiedliche zeitgenössische Konzerte. Hier trafen »Digital Art« auf zeitgenössische Akkordeonliteratur, »Live Painting« auf improvisierte und performative Posaunenmusik sowie Butoh-Tanz auf Jazz am Klavier. – Für das Publikum eine sinnliche Erfahrung im musikalischen Irrgarten.

Unter der künstlerischen Leitung von Katharina Koenig traten Künstler spartenübergreifend in den Dialog. Eines der drei Duos bildeten Maria Trautmann (Posaune) und Sarah Marie Caroline Dahm (Malerei).

Die Veranstaltung der Cooperativa Neue Musik wurde vom Kulturamt Bielefeld und dem MUSIKFONDS gefördert.

Maria Trautmann und Sarah Marie Caroline Dahm – ein künstlerischer Dialog.

45 Minuten dauerte die musikalisch-malerische Improvisation.

Die während des Konzerts live entstandene Malerei von Sarah Marie Caroline Dahm. (Fotos: Joshua Kuckherm)

Mehr Werke von Sarah Marie Caroline Dahm

Nahtstellen

„Die Ausstellung „Nahtstellen“ widmet sich zeitgenössischen textilen Arbeiten und begreift dieses Medium als eigenständige künstlerische Sprache. Lange Zeit als dekorative Handarbeit verstanden, erfährt das Medium heute eine deutliche Neubewertung. Textile Werke behandeln
drängende Fragen zu Identität, Care-Arbeit, Erinnerung und Konsum.“, so der einleitende Text zur Gemeinschaftsausstellung der skulptur galerie Osnabrück und dem BBK KunstQuartier.

Insgesamt acht Künstler und Künstlerinnen zeigen vielfältige textile Werke. Auch Michael Holtgrewe ist mit seinen aktuellen Arbeiten in dieser Schau dabei.

Zu sehen ist die Ausstellung vom 10.10. bis zum 14.11.2026 in der skulptur galerie Osnabrück, Bierstr. 1 und dem BBK KunstQuartier, Bierstr. 33 Osnabrück

Tapisserie: Aktuelle Werke von Michael Holtgrewe.

Verwandelte Räume III

Dieses mal bespielen die „Verwandelten Räume“ einen Ladenleerstand in der Herforder Innenstadt. Auch hier inszenieren sieben Künstlerinnen und Künstler einen Raum in nur fünf Tagen zum Gesamtkunstwerk.

Für die kollektive Entwicklungsarbeit ist der Raum selbst Impulsgeber für die Ideen der Künstler. So entstand eine künstlerische Arbeit, die bildhaft neue Welten entdecken lässt, kombiniert mit vertrauten Sounds aus Natur, Stadtgeräuschen und Musik.

Für fünf Tage sind Besucher eigeladen,sich von den Eindrücken inspirieren zu lassen und sich selber einzubringen. Interaktiv können Werke verändert oder ergänzt werden.

Die Künstler sind die ganze Zeit vor Ort und agieren performativ: Marcus Beuter (Klangkünstler), Beate Freier-Bongaertz (Künstlerin), Ivo Tödtmann (Filmemacher), Alexander Lauterbach (Filmemacher), Enrico Gomig (Filmemacher), Susanne Schulz (Musikerin), Willem Schulz (Musiker). Als Gastkünstler sind Werke von Barbara Daiber und Jörg Spätig ausgestellt.

„Verwandelte Räume“ ist eine Raumintervention und Teil eines 3-jährigen Kunstprojekts der Cooperativa Neue Musik mit dem Filmhaus Bielefeld, der HSBI FB Gestaltung und dem Künstlerkollektiv DaunTown.

Gefördert wir das Kunstprojekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der LWL Kulturstiftung.

Verwandelte Räume III – Multimedia Inszenierung
Brüderstraße 34, Herford
23.-27.9.2026 / täglich 12 – 22 Uhr

Quellcode

„Bevor der Mensch die Welt versteht, deutet er sie. Er erkennt Gesichter im Stein, Götter im Donner und Hoffnung in Symbolen. Nichts besitzt Bedeutung aus sich selbst. Bedeutung entsteht dort, wo der Mensch beginnt, Materie mit Erinnerung, Glauben und Vorstellung aufzuladen.

Jede Kultur entwickelt so ihren eigenen Quellcode – ein unsichtbares Interpretationssystem, das bestimmt, wie Wirklichkeit gelesen wird. Dieser Code verändert sich mit jeder Epoche. Er verschwindet nicht. Er schreibt sich fort. Jede Wirklichkeit ist ein Fenster. Entscheidend ist nicht, was wir sehen – sondern wodurch wir sehen.“ So die Gedanken von Yasin Wörheide, der gerade für seine Arbeiten mit dem Kulturpreis 2026 der Freimaurerloge Herford ausgezeichnet wurde.

Zu sehen sind seine Werke aktuell in einer Soloausstellung in der Galerie Bel Étage in Gütersloh. Keramiken, Objekte, groß- und kleinformatige Malerei und sogar ein Skizzenbuch, laden die Betrachtenden ein, den Spuren, die der Künstler mit seinen Werken gelegt hat, zu folgen und den Code zu entschlüsseln.

Galerie Bel Ètage / Buchhandlung Markus, Münsterstraße 3, 33330 Gütersloh, Öffnungszeiten:  Do., Fr. 10-18 Uhr, Sa., 10-16 Uhr
Die Ausstellung ist noch bis zum 24.10.2026 geöffnet.

Detail aus dem Werk „Iphone Triptychon 3, 4, 5“.

„Geburt der Basilisken“ von Yasin Wörheide.

Einblick in die Ausstellung in der Bel Ètage. (Alle Fotos von Hanna Retz)

Mehr Arbeiten von Yasin Wörheide

artistintheworld playlist

Den Titel des Kunstprojekts „Artist In The World – The Never Ending Art Trip“ des niederländischen Künstlers Andre Smits, kann man wörtlich nehmen. Seit 2008 ist Smits weltweit unterwegs, um Künstler in ihren Ateliers zu fotografieren.

Aktuell hat er inzwischen 7093 Künstlerinnen und Künstler in ihren Studios besucht und den Raumeindruck fotografisch festgehalten. Die Künstler stehen dabei inmitten ihrer Werke, ihren Arbeiten zugewandt mit dem Rücken zur Kamera. Sie sind es auch, die durch ihre Kollegenempfehlung die Reiseroute vorgeben.

Ein fester Punkt bei seinen Reisen ist DaunTown. Gemeinsam mit der Ateliergemeinschaft hat er im Garten eine soziale Skulptur geschaffen, den HUBSA, in dem internationale Bildhauer als Artist in Residenz 10 Tage wohnen und arbeiten können.

Wandtatoos zeigen außen und innen eine Art Reisebeschreibung. Smits zeichnete außen die Route von Stadt zu Stadt und innen, welcher Artist ihn zu welchem Künstler oder Künstlerin weitergeschickt hat.

Jetzt hat Andre Smits begonnen, sein zeichnerisches Repertoire um eine neue Idee zu ergänzen, der „artistintheworld playlist“. Hierzu läd er die Porträtierten zu einem gemeinsamen Werk ein. Auf diese Weise entstehen spannende, kleine Kabinettstücke, wie die oben abgebildete Gemeinschaftsarbeit von Wolfgang Meluhn und Andre Smits.

„artistintheworld playlist“ ein Gemeinschaftswerk von Jörg Spätig und André Smits.

„artistintheworld playlist“ eine Zusammenarbeit von André Smits und Beate Freier-Bongaertz.

Alle Werke aus der Serie „artistintheworld playlist„.
Die Atelierfotos des Kunstprojekt „Artist In The World“ sehen sie hier.

Verwandelte Räume II

Sieben Künstlerinnen und Künstler inszenieren zwei Räume im ehemaligen Hotel Meyer in Borgholzhausen zu einem einzigartigen Kunstwerk. Besucher können das seit acht Jahren geschlossene Hotel fünf Tage lang neu erleben.

Nach kollektiver Entwicklungsarbeit wurde der Ort zum Gesamtkunstwerk. Fast alle Arbeiten sind in fünf Tagen und Nächten vor Ort entstanden und interpretieren die Idee von Hotel, Ort zum Verweilen, Träumen, Fernweh und Zuhause sein neu.

Das Publikum bewegt sich mitten im Geschehen, kann sich einfangen lassen von der Atmosphäre, den bewegten Bildern folgen oder den Klängen und gesprochenen Texten lauschen. Es ist ein Kunsterlebnis für alle Sinne.

Künstlerische Objekte, Musik und Klanginstallation, Sprache, Fotografie, Filmprojektion und digital art greifen experimentell ineinander und erzeugen so ein sich permanent änderndes Gesamtkunstwerk. Die Künstler sind die ganze Zeit vor Ort und agieren performativ: Martina Barz (Skulptur, Objekt), Marcus Beuter (Klangkunst), Robin Epkenhans (Filmemacher), Daniel Geweke (Video Art), Katharina Koenig (Akkordeon), Alexandra Malobrodski (Fotografie) und Edith Murasova (Mezzo-Sopran und Text).

Gefördert wir das Kunstprojekt vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der LWL Kulturstiftung.

Verwandelte Räume II – Multimedia Inszenierung
Hotel Meyer – Freistraße 9, Borgholzhausen
26.-30.8.2026 / täglich 12 – 21 Uhr

Das ehemalige Hotel Meyer als Thema der künstlerischen Intervention.

Eine Entdeckungstour fürs Auge.

Ein Kunsterlebnis, daß sich nur vor Ort erschließt, denn Akustik und bewegte Bilder sind ein entscheidender Ausstellungsfaktor.