DaunTown

Das verborgene Ding

„Der Umgang mit Kunstgeschichte darf nicht zu rückwärtsgewandtem Denken führen, Kunst muss als vorwärtsgewandtes Sehen Denkanlass sein. Kunst ist Weltanschauung. Hier dürfen Sie sehen, was Sie wollen!“ so Wolfgang Meluhn im Gespräch bei der Eröffnung seiner Ausstellung in der Galerie Bel Ètage.

Malen als Teilen eines Prozesses zwischen Maler, Bild und Betrachter.

Was ist verborgen in der Malerei von Wolfgang Meluhn? Was kann man
sehen? Und auf was stoße ich, wenn ich auf assoziative Gedanken baue?

„Zur Kunst gehören Fragen, nicht Statements. Zur Kunst gehört Wachsein! Von dem, was ich sehe und entdecke, was ist wahr und richtig? Die Idee der Kunst ist zu verdichten.“

Meluhn sieht seine künstlerische Entwicklung als Zusammenspiel zwischen künstlerischem Ansatz und praktischer Arbeit. Gefundenes, Erfahrenes, Systeme und Ordnungen werden beim Malprozess nicht zwanghaft gebildet, sondern beinhalten Überraschungen und lassen Unerwartetes entdecken.

Bei Meluhns Ausstellung „Das verborgene Ding“ haben nur einige Malereien Titel. Bei Bildern, die noch ohne Titel sind, können die Käufer der Werke den Titel selbst bestimmen, dieser wird dann ins Werkverzeichnis übernommen.

Die Ausstellung ist bis zum 8.2.2025 Do./Fr. von 10-18 Uhr und Sa. von 10-16 Uhr geöffnet.
Bel Ètage, Münsterstraße 3, Gütersloh

Einblick in die Bel Ètage, alle Fotos von Michael Wöstheinrich.

„Die drei Musketiere“, der Titel des Werkes wurde durch das Publikum festgelegt. (Acryl auf Leinwand und 5 Holzbilderrahmen , 40 x 50 x 16 cm)

Diptychon „Heimat – Autochthon in Diversität“, eines der vier Werke, deren Titel vom Künstler vorgegeben wurde.

„Haus am See“ (Acryl auf Leinwand, 140 x 110 cm)

„Stammbaum“ (Acryl auf Leinwand, 200 x 120 cm)

Der Titel dieser Malerei ist noch offen und kann vom Käufer oder dem Besucherpublikum bestimmt werden. (Acryl auf Leinwand, 90 x 70 cm)

Bei dieser großen Malerei kann der Titel ebenfalls von Kunstliebhabern entschieden werden. (Acryl auf Leinwand, 130 x 200 cm)

Neue Impulse

Nach seinem Atelier-Stipendium avanciert Yasin Wörheide nun zum festen Mitglied der Ateliergemeinschaft. Möglich wurde dies durch einen Wechsel innerhalb der acht festen Atelierplätze in DaunTown.

Die Arbeitsweise von Wörheide ist genreübergreifend und setzt somit viele neue Impulse im Arbeitsspektrum der Künstler. Yasin Wörheide ist Kunst pur. Er ist nicht nur als Musiker und Bildender Künstler im Ausstellungsbereich tätig, er entwirft auch Bühnenbilder für verschiedene Theater, so aktuell das Bühnenbild für „Host Club“, Bodytalk (Münster, Pumpenhaus Theater).

Die Bandbreite seiner künstlerischen Werke geht von Malerei über Skulptur, Grafik bis zu neuen Medien. Auch inhaltlich erweitert er das hausinterne Diskussionsforum mit neuen Gedanken zur aktuellen Kunst, aber auch zu gesellschaftlichen Phänomen unserer Zeit. Einmal mehr zeigt sich DaunTown als inspirierender Ort für Künstler und geladene Gäste.

Malerei von Yasin Wörheide „bunter Hund“, 150 x 180 cm.

Aus der Serie „Intrinsisches Fenster“ die Malerei „Der Elefant“, 185 x 200 cm.

Wörheide im neuen Atelier. Foto oben Andre´ Smits, Foto sw Hanna Retz.

Mehr Arbeiten von Yasin Wörheide auf seiner Webseite

Auch 2024 zweites DaunTown-Atelier-Stipendium vergeben

Bereits im Sommer hat der Künstler Alexej Eisner seinen Platz für sieben Monate in DaunTown bezogen. Mit ihm sind zum ersten Mal auch traditionelle Drucktechniken im Atelierhaus vertreten.

Das künstlerische Œuvre von Alexej Eisner umfasst Video, Zeichnung, Malerei, Holzschnitt und Radierung. Er ist mit seiner Arbeitsweise sowohl im Gegenständlichen als auch im Abstrakten unterwegs. Seine Holzschnitte sind von experimentellen Farbkompositionen geprägt.

Die Malerei jedoch zeigt gegenständliche Motive, die oft gesellschaftspolitische Äußerungen darstellen. Eine Serie beschäftigt sich mit seinen Wurzeln in Tadschikistan. Hier werden verschlüsselte Botschaften des poetisch/politischen Textes eines bekannten Singer-songwriters der Region malerisch entschlüsselt.

Alexej Eisner im Atelier in DaunTown. (Foto: André Smits)

Experimentelle Holzschnitte von Alexej Eisner.

Skizze zur Malerei „torn“ von Alexej Eisner.

Malerei zu Texten eines Singer-songwriters aus Tadschikistan von Alexej Eisner.

Mehr Arbeiten von Alexej Eisner

Gut & Günstig

Sowohl die Künstlerin Beate Freier-Bongaertz als auch der Künstler Marvin Knopf verarbeiten in ihren Werken seit Jahren immer wieder Materialien aus der Konsumwelt.

Jetzt zeigt der Kunstraum Hase29 in Kooperation mit der OsnabrückHalle eine Ausstellung mit 31 Arbeiten aus der Werkreihe beider Künstler.

Bei Knopf sind es Abrisse von Druckerzeugnissen aus der Werbung, bei Freier-Bongaertz Verpackungsmaterial. So ähnlich das  Material ist, so unterschiedlich ist die Intention beider Künstler.

Material als Impuls trifft auf alle Werke von Freier-Bongaertz zu. Das Alltagsobjekt ist Auslöser für die künstlerische Idee. Die Verpackung wird umgedeutet, zeichnerisch bearbeitet und zum Kunstobjekt. Das hunderttausendfach produzierte Verpackungsmaterial als Unikat. Die Objekte erfahren auch eine inhaltliche Transformation. Jede Arbeit erzählt eine Geschichte.

Großformatige abstrakte Malerei kombiniert Knopf mit Collagenelementen, die aus der Werbung stammen. Trivialität ist charakteristisch für die Ästhetik des Turbokapitalismus. Die Hochpreispolitik des Kunstmarkts trifft hier auf die Niedrigpreispolitik des Discounters. High Class und Low Class vermischen sich zu einem Brei, der charakteristisch ist für die heutige Lebensrealität.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Azim F. Becker. Sie ist noch bis zum 24.11.2024 in der OsnabrückHalle, Schlosswall 1-9, Osnabrück zu sehen.

„Elbphilharmonie“ Zeichnung auf Verpackung von Beate Freier-Bongaertz.

Die kleinen Snacks unterwegs fließen bei Beate Freier-Bongaertz in die künstlerische Arbeit ein, hier das Werk „piccolo re“.

In seiner Arbeit „Carpaccio 1,39 “ verwendet Marvin Knopf gefundene Abrisse von Werbeplakaten.

Das Werk „Dein Weihnachtsmarkt“ von Marvin Knopf basiert auf großformatigen Collagen aus Werbebotschaften mit anschließender ungegenständlicher Übermalung.

Besucherinnen bei der Eröffnung, fotografisch festgehalten von der Fotografin Hanna Retz.

Zur Eröffnung zeichnete Beate Freier-Bongaertz die Gäste auf dem Handy. Anschließend konnten die Porträtierten die Skizzen auf einem Kassenbon ausgedruckt mit nach Hause nehmen. (Foto: Hanna Retz)

Marvin Knopf im Gespräch über den Katalog zur Ausstellung, der gestalterisch die Wegwerfästhetik des Ausstellungsthemas aufgreift. (Foto: Hanna Retz)

Beate Freier-Bongaertz und Marvin Knopf inmitten ihrer Arbeiten. Das Prinzip der Reizüberflutung ist konsequent auch bei der Hängung der Werke umgesetzt worden.

Mehr Arbeiten von Beate Freier-Bongaertz
Impressionen weiterer Arbeiten von Marvin Knopf

Know her name

Mitten in Osnabrück wurde ein verlassenes Wohngebäude in einen Kunstort verwandelt. Im Zentrum der Ausstellung „Know her name“ standen Werke von 26 Künstlerinnen aus ganz Deutschland. Ein Aspekt der Ausstellung war, die Sichtbarkeit von Künstlerinnen zu steigern. Der NDR berichtete darüber.

Die Ausstellung wurde von der Künstlerin und Kuratorin Katrin Lazaruk organisiert und vom Kunstraum Hase29 unterstützt. Mehr als 2300 Besucherinnen und Besucher nahmen die Gelegenheit war, zeitgenössische Kunst an einem besonderen Ort zu erleben.

Die künstlerische Interventionen erstreckten sich über die Fassade, in den Wohnraum über den Garten bis in die Werkstatt und Garagen hinein. Bereits drei Monate zuvor arbeiteten die ersten Künstlerinnen vor Ort. Einige der gezeigten Werke befassten sich mit der Gebäudestruktur oder mit den aufkommenden Eindrücken dieses Lost Place und wurden extra für die Ausstellung gefertigt, bereits vorhandene wurden thematisch integriert.

Beate Freier-Bongaertz wählte für ihre Arbeit „Flora und Faun“ eine Ecke im verlassenen Wohnzimmer. Der Raum ließ noch die Anwesenheit der ehemaligen Bewohner spüren; eine Frau, träumend, in Gedanken dem Alltag entfliehend? Mit kleiner versteckter erotischer Poesie. War es ein Traum oder ein Aufbruch zu mehr? Die Besucher konnten das Geheimnis auf der Rückseite der Blumen in den Vasen lüften.

„Flora und Faun“ Installation von Beate Freier-Bongaertz in der Ausstellung „Know her name“.

Mehr Bilder der gesamten Ausstellung bei Instagram
Mehr Infos zur Ausstellung und den Künstlerinnen

Jetzt war früher später

In der Ausstellung „Jetzt“ vom Lippischen Künstlerbund im Eichenmüllerhaus Lemgo, stellt die DaunTown-Künstlerin Annie Fischer eine Arbeit aus dem Jahr 2010 ihrer aktuellen Arbeitsweise gegenüber.

„So wie wir uns verändern und unsere Erfahrungen uns prägen, so hat sich auch meine künstlerische Arbeit verändert. Eine Arbeit aus 2010, ein „unschuldiges“ Lochblech mit weißem Elektrokabel bearbeitet, habe ich aus meinem Fundus geholt und weiter bearbeitet und erweitert.“

Verarbeitet hat Annie Fischer die Erfahrungen aus ihrem zweiten Beruf. Sie hat nicht nur Kunst studiert, sie ist auch ausgebildete Psychotherapeutin. Infusionsschläuche hängen von der Decke herab und münden teilweise in Grabvasen. „Gras“ aus Wäscheleinen grünt durch. „In meiner therapeutischen Arbeit habe ich Patienten erlebt, die kurz vor ihrem Tod noch eine Chemotherapie durchmachen mussten, obwohl bereits klar war, dass dies nur noch eine Qual sein würde. Und Angehörige, die einen geliebten Menschen verloren haben und einen langen Leidensweg haben miterleben müssen.“

Weiter Arbeiten von Annie Fischer auf ihrer Webseite.

Die Ausstellung ist bis zum 8.9.2024 in Lemgo zu sehen.
Städtische Galerie Eichenmüllerhaus, Lemgo, Marktplatz 1

Die Installation „Jetzt war früher später“ von Annie Fischer, entstanden in den Jahren 2014/2010

converso pollice – der Turm stürzt ein

Am vergangenen Freitag fand die PopUp Ausstellung „converso pollice – der Turm stürzt ein“ in Münster im Gazometer statt. Seit 2021 belebt das gazo-Kollektiv des sozialpalast e.V. das imposante Industriedenkmal mit Kultur und als nicht-kommerziellen Raum für sozialen Austausch und partizipatives Miteinander. Nun soll der Ort bebaut werden…

Drei DaunTown-Künstler waren dabei: Wolfgang Meluhn, Jörg Spätig und Yasin Wörheide. Zu sehen waren außerdem Skulpturen, Malerei, Fotografie und Performances von Bastian Buddenbrook, Ronja Eiselt, Finn Froböse, Simon Leibbrand, Irina Martyshkova, Steffen Mischke, David Rauer, Micael Goncalves Ribeiro und Agnes Zimmermann.

Zum Abschluss gabs Konzerte von „Crashing Airplanes“ und „Bungalow“.

Foto: Thorsten K. Werner

Die 20 x 12 Meter große Malerei „Pool“ von Wolfgang Meluhn. Foto: Thorsten K. Werner

Foto: Thorsten K. Werner

Publikum am „Beckenrand“.

Skulpturen von Jörg Spätig.

Neue Arbeiten von Jörg Spätig.

Jörg Spätig Skulptur.

Malerei von Yasin Wörheide über den Graffitis am Gasometer. Foto: Agnes Zimmermann

Vier Meter Malerei auf Leinwand von Yasin Wörheide. Foto: Agnes Zimmermann

Malerei Yasin Wörheide.

Konzert der „Crashing Airplanes“.

Marathon der Zeichnung VII

Eine Woche zeichnen und Zeit und Raum vergessen. So intensiv steckten die 15 Künstlerinnen und Künstler beim „Marathon der Zeichnung“ in ihrer Arbeit.

Zum siebenten Mal hatte „TOP.OS – Verein für neue Kunst e.V. Osnabrück“ in Kooperation mit dem Kunstraum hase29 zu diesem Kunst-Projekt eingeladen. Sie verwandelten den Ausstellungsraum in ein offenes Atelier. Besucher konnten jeden Tag zwischen 10 und 22 Uhr den Entstehungsprozess der Werke beobachten und mit den Künstlern ins Gespräch kommen.

Der „Marathon der Zeichnung“ verdeutlicht den Stellenwert der Zeichnung als eigenständige Kunstgattung. Er zeigt, wie vielfältig und unterschiedlich das Medium ist und in verschiedenen künstlerischen Positionen zum Ausdruck kommt. Ob gestisch, ungegenständlich oder erzählerisch, die zeichnerische Linie wird gegenüber der flächigen Malerei oft als privater und direkter empfunden.

Ein großes Feld an spannenden Werken ist in diesen acht Tagen entstanden. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler waren: Joost H. Becker, Wilfried Bohne, Caro Enax, Beate Freier-Bongaertz, Frank Gillich, Jan Goertz, Manfred Heinze, Christine Hoffmann, Eva Lause, Nina Lükenga, Eva Preckwinkel, Robert Stieve, Jasper Tiemeyer, Marion Tischler, Monika Witte.

Ausstellung der entstandenen Werke 27.8.-31.8.2024
Finissage 31.8.2024, 18-24 Uhr (im Rahmen der Osnabrücker Kulturnacht)
Kunstraum hase29 Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück e.V., Hasestr. 29/30, 49074 Osnabrück

Beate Freier-Bongaertz interessiert sich für Strukturen. Sie befragte Osnabrücker Besucher nach ihren verschiedenen Wohnorten und legte ein zeichnerisches Bewegungsprofiel an. Als Grundlage diente eine Deutschlandkarte.

Gleichzeitig entstanden menschliche Figuren in Osnabrücker Stadtplänen und viele Erzählungen der Besucher wurden im „Fahrtenbuch“ skizziert.

Beate Freier-Bongaertz hat für ihre Arbeit „Migratio“ in dieser Woche an drei Orten Besucher nach ihren Lebenswegen befragt, Osnabrück, Lippstadt und Borgholzhausen. Sie interessierte, wie unterschiedlich die Bewegungsstruktur bei einer Großstadt, einer Kleinstadt und auf dem Land ist.

Bild oben: Blick in den „Atelierraum“ während des „Marathon der Zeichnung“. Im Bild links Eva Lause, dahinter Jasper Tiemeyer, dann Robert Stieve, hinter Mitte Marion Tischler, weiter vorne Monika Witte, Frank Gillich und rechts Caro Enax.

ZEIT – KUNST – EXPERIMENT

25 Jahre Kunst im Turm – in dieser Zeitspanne zeigte der Kunstverein über 60 Künstlerische Positionen in Einzelausstellungen. Zur „Jubiläumsausstellung“ sind aus diesem Kreis 24 Künstler und Künstlerinnen eingeladen, ihre aktuellen Arbeiten zu präsentieren. Mit von der Partie sind Werke von Jörg Spätig, Wolfgang Meluhn und Beate Freier-Bongaertz.

Die Ausstellung ist bis zum 15.9.2024 im Kunstverein „Kunst im Turm“ zu sehen.

„Hommage an Marlene“ heißt die Arbeit von Jörg Spätig.

Wolfgang Meluhn ist mit seiner Malerei „Rodin und die Ente“ vertreten.

Beate Freier-Bongaertz befragte zur Eröffnung das Publikum zu ihrem Kunstprojekt „Migratio“.

Kunst & Arbeit – Alltägliches neu denken

Bereits seit 10 Jahren schickt die Firma Lübbering, ein weltweit agierender Hersteller von hochpräzisen Schraubwerkzeugen und Bohrmaschinen für die Automobil- und Luftfahrtindustrie, ihre Auszubildenden zu Beginn der Lehre in die DaunTown-Ateliers. Alle Ausbildungsbereiche nehmen daran teil.

Die Beschäftigung mit Kunst fördert Denkprozesse, lehrt Alltägliches neu zu sehen und schärft die Sensibilität der Mitarbeiter, individuelle Lösungen für Herausforderungen zu finden.

Eigens für diese Kooperation haben die DaunTown-Künstler ein Konzept mit viel Freiraum zur Ideenentwicklung erarbeitet. Drei Tage haben die Azubis Zeit, gemeinsam eine eigene künstlerische Arbeit zu gestalten. Die Künstler stehen dabei mit Rat und Tat hilfreich zur Seite.

Für die Teilnehmer ist es oft die erste Begegnung mit Kunst und Künstlern. Das Staunen und Interesse ist groß und vielleicht wird so auch eine Tür zu Ausstellungsbesuchen aufgestoßen.

Kunst ist bei Lübbering im Betrieb überall zu sehen. Für ihr Engagement in Sachen Kunst bekamen sie 2014 den OWL Kulturförderpreis.

In lockerer Arbeitsatmosphäre auf gute Ideen kommen und sich von Fundstücken inspirieren lassen.